Академический рисунок уроки с нуля бесплатно онлайн

В программе всех художественных школ обязательно присутствует предмет, называемый академическим рисунком. Уроки с нуля тренируют умение художника переносить на плоскую поверхность объем и фактуру объекта посредством светотени.

Что такое академический рисунок

Академический рисунок (уроки с нуля необходимы для начинающего художника) – это долгая, проходящая в несколько сеансов работа. Главная цель, которую преследует художник – освоение основ изобразительной грамоты. Рисуется, как правило, определенный объект или предмет.

Главные задачи, преследуемые в академическом рисунке – освоение приемов живописи, изучение различных форм. Готовое произведение с максимальной точностью передает внешние характеристики рисуемых объектов. При этом обязательно учитываются угол падения света и окружающая среда.

Академический рисунок – предмет в системе художественного образования, он структурируется от наиболее легких к самым трудным:

Академический рисунок (уроки с нуля включают в себя профессиональный подход) создается только с натуры, без применения фотография или видео. Один из главных принципов – изучение натуры в ее первозданном виде. В таком рисунке недопустимо проявление творческих приемов и попыток экспериментировать.

Отличительные особенности

Работы художников, которые обучались такому предмету как академический рисунок, сразу можно отличить от остальных. Их основная особенность состоит в том, что они выглядят профессионально.

Если художники, занимающиеся изобразительным искусством на любительском уровне, способны только копировать окружающую обстановку, то профессионалы могут изобразить предмет с любого ракурса.

Осваивая азы академического рисунка, художник учится художественной грамотности. Это обучение способствует развитию важных способностей и, в частности, уверенному отражению на бумаге задуманного.

В ходе уроков начинающий художник:

• узнает о законах перспективы и о том, как их соблюдать в своих работах,
• получит навыки компоновки предметов на бумажном листе,
• научится грамотно отражать на бумажном листе все пропорции объектов,
• овладеет искусством расставления светотени и передачи фактуры предметов.

Инструменты и материалы для рисования

Каждому, кто решил заниматься рисованием, необходимо тщательно подготовиться к творческому процессу. Самым главным этапом подготовки станет правильный настрой: необходимо проявить желание не только заниматься художественной деятельностью, но и постоянно обучаться новым приемам.

Когда же будет твердо решено начать обучение, можно переходить к следующему этапу – к приобретению материалов и инструментов, которые понадобятся для этой работы.

Для академического, как и для любого рисунка, необходимы:

• бумага,
• карандаш,
• ластик,
• точилка.

Также потребуются дополнительные приспособления, которые упростят работу и помогут сделать готовый рисунок более качественным.

Карандаш

Главным инструментом художника, создающего академические рисунки, будет простой карандаш. Для построения лучше всего применять более твердые грифели. Например, хорошо для этого подходят карандаши, маркируемые 2H, H, HB. Последний, является своего рода «гибридом» мягкого и твердого карандашей.

Если использовать твердые или твердо-мягкие карандаши, то легче будет получить чистую основу для выполнения последующего рисунка. Однако лучше, если основы будет выполняться мягкими карандашами, которые маркируются цифрой со стоящей с нею рядом латинской буквой «B» (на карандашах, произведенных в России, это может быть русская буква «М»).

Выбирая между твердыми и мягкими карандашами, стоит принимать во внимание, что с уменьшением твердости грифеля уменьшается тональный диапазон. Речь идет о шкале тонов от твердого к светлому. Чем слабее надавливать на карандаш, тем светлее будет тон оставляемого им следа на бумаге. Соответственно, с увеличением силы надавливания тон будет темнее.

При определенной практике весь рисунок можно выполнить одним мягким карандашом. Достаточно просто изменять силу нажима. При работе художник сможет подобрать подходящий для себя способ рисования или найти оптимальное сочетание таких способов.

Бумага

Определившись с карандашом, можно приступать к выбору бумаги. Предпочтение следует отдавать плотным гладким листам. Можно взять, например, бумагу для черчения или ватман. Главное преимущество таких бумажных листов в том, что на них можно много раз исправлять недочеты.

Например, если во время рисования будет проведена лишняя линия, ее без труда удастся удалить с помощью ластика. Это практически не причинит вреда бумаге. Особенно рекомендуется отдавать предпочтение такой бумаге тем, кто только начинает осваивать азы изобразительного искусства.

В будущем, с постепенным переходом на новые этапы таких ошибок будет становиться меньше, а сами рисунки будут получаться лучше.

Ластик

Без этого предмета очень трудно вести художественную деятельность. Он нужен не только новичкам, но и даже тем, кто уже добился немалых успехов в рисовании. Многие опытные художники рекомендуют отдавать предпочтение изделиям Koh-i-noor, на поверхности которых красуется милый черно-белый слоненок с загнутым хоботом.

Преимущества этих ластиков в том, что они:

• обладают достаточной мягкостью, благодаря чему с их помощью можно аккуратно удалять следы карандаша,
• не лишены твердости, поэтому при использовании не рассыпаются на мелкие крошки.

Точилка или канцелярский нож

Карандаши, которые используются при рисовании, часто приходится подтачивать. Для этого необходима специальная точилка. Однако многие рекомендуют вместо нее применять канцелярский нож. Он позволяет открытый участок графита сделать более вытянутым и строгим.

С точилкой такое невозможно, а ведь чем острее и длиннее будет грифель, тем дольше он будет изнашиваться и необходимость подтачивать инструмент будет возникать реже.

Клячка

Клячка – это необязательный инструмент, но, если его применить, работа значительно упростится и результат будет более качественным.

Клячка – это своего рода ластик, но материал, из которого она изготовлена, является пластичным, и поэтому ей можно придавать любую форму. Например, можно сделать ее закругленной или, наоборот, заострить. Клячкой можно рисовать поверх заштрихованного участка.

Наждачная бумага

Рекомендуется подготовить для творческой работы на уроках академического рисунка небольшой кусок мелкозернистой наждачной бумаги. Она выручит, когда потребуется быстро заточить кончик карандаша.

Линер

Многие художники применяют в своей работе особый инструмент – линер. Так называется разновидность капиллярной ручки, в которой используются чернила на водной основе.

Линер нужен, чтобы рисовать тонкие, но при этом обладающие хорошей насыщенностью линии.

Цветные карандаши

Если потребуется придать картине цвет, можно воспользоваться цветными карандашами. Цвета художник выбирает по своему усмотрению.

Планшет

Очень удобно для рисования использовать планшет, на котором с помощью скотча закрепляется готовая работа.

Мастер-классы

Академический рисунок (уроки с нуля начинаются с изображения бытовых предметов и геометрических фигур) имеет большой выбор темы. Она зависит от поставленных учебных задач. Наиболее частая практика – рисование бытовых предметов и изображение геометрических фигур.

Куб

Рисование куба – самая простая задача по изображению трехмерных объектов в пространстве. На этом уроке закладываются основы передачи объема. На этом же этапе новички совершают множество ошибок и важно своевременно их исправить, чтобы они не перешли на следующие уроки.

В учебных заведениях для рисования куба дают изделие из гипса соответствующей формы. Однако если работу планируется проводить самостоятельно, то предварительно можно своими руками изготовить куб из картона или бумаги.

Объект следует подготовить, для чего:

• Разместить его на белой или серой поверхности, чтобы отбрасываемая им тень была хорошо видна.
• Позаботиться о правильном нахождении источника света. Он должен быть сверху и сбоку от куба. В этом случае освещаться будут 2 видимые грани.

В то же время сам куб должен стоять прямо перед глазами, но при этом чуть снизу, чтобы, помимо 2-х его граней, можно было видеть и 3-ю. Лучше отдать предпочтение солнечному свету. Можно, например, разместить объект на подоконнике.

• При рисовании следует сидеть ровно, чтобы угол зрения оставался постоянным. Оптимальным расстоянием от художника до изображаемого объекта следует считать такое, которое минимум вдвое, а максимум втрое превосходит размеры рисуемого пространства.

Важно учитывать только сам куб, но и поверхность, на которой он находится. В итоге расстояние должно быть равно примерно 60 см.

Выполнив подготовительные работы, можно приступать к рисованию:

• Провести легкие линии, чтобы обозначить положение куба на бумажном листе. Он вместе с тенью должен располагаться в центре. Сначала тонкими линиями проводятся грани. Следует помнить, что они у этой геометрической фигуры параллельны. Однако, согласно законам перспективы, все параллельные прямые должны соединяться в единой точке на горизонте.

• Согласно законам перспективы, следует изобразить не 12 ребер, а 8. Причем 4 из них будут направлены влево и 4 – вправо. Все линии сходятся в одну точку, расположенную на горизонте, а он находится на уровне глаз рисующего.

Можно представить, будто за кубом отсутствует стена, и, соответственно, можно увидеть, как сходятся небо и земля, а затем мысленно перевести линии граней до горизонта.

• Поскольку художник видит куб немного сверху, в перспективе вертикали тоже могут сходиться в единую точку. Но в академическом рисунке это не предусмотрено. Следовательно, вертикали следует вести параллельно. Также важно учитывать, что чем больше грань повернута к смотрящему, тем меньше сокращается расстояние в перспективе между гранями.
• Приступая к работе с тенью, выделить ближайшие стороны куба более жирно. Станет заметно, что от одного только этого выделения стороны «приблизятся» к смотрящему.

• Это является ярким наглядным примером одного из самых важных принципов передачи на плоскости объемности и пространства. Суть данного приема заключается в том, что с приближением к смотрящему краски становятся более контрастными.
• Тон набирать постепенно. Сначала для этого используется твердый карандаш, а затем можно добавлять штрихи мягким графитом. Рекомендуется создавать светотень сразу на всей картине, чтобы избежать ошибок с тоном. В этом случае ошибки можно будет выявить уже на одном из самых первых этапов работы.
• Прорисовывая левую грань, применять вертикальные штрихи. Для верхней и правой граней лучше всего подойдут диагональные штрихи.
• Добавить контраст на передний край куба.

Бидон

Уроки с нуля по дисциплине академический рисунок, ставят задачу – изобразить бидон, который похож на обычный цилиндр. Оба предмета они имеют единую закономерность построения формы. Единственное исключение – усеченный конус, являющийся соединительным звеном между 2-мя разными по ширине цилиндрами в верхней части бидона.

Бидон состоит из 3-х геометрических фигур: 2-х цилиндров и 1-го конуса. При этом все 3 фигуры имеют единую ось вращения.

Чтобы построить на бумаге конструкцию бидона, необходимо выполнить следующее:

• Изображение бидона начать с общей формы, определения высоты и местоположения вершины.
• По центру провести ось вращения. На этой линии наметить высоту.
• Определить ширину бидона, которая должна соотноситься с его высотой. Начинать нужно снизу и сверху, откладывая радиус от оси.
• Перейти к работе с пропорциями.
• Наметить радиус горловины сосуда, высоты верхней поверхности и его боковых контуров.
• Перейти к передаче объемно-пространственной формы. Если объект находится в обычном ракурсе, то построение объема можно производить свободно.

Начинать лучше всего с построения эллипсов. Их общее количество в данном случае – 4. Исключить нужно край кромки горловины. Эллипс, который будет обозначать нижнее основание, должен быть шире по сравнению с верхним, который станет вершиной бидона.

• Когда изображение трехмерной формы бидона готово, начинать уточнять детали предмета. Сначала заняться его ручками. С этой целью на эллипсе через точку основной оси проводят прямую, которая должна соответствовать положению ручки на предмете, который выступает в качестве натурной модели.

От образовавшихся точек пересечения этой прямой с эллипсом следует провести вниз вертикали, тем самым определяя место присоединения ручки. При этом стоит помнить, что деревянная рукоятка рисуемого сосуда также имеет форму цилиндра.

• Здесь нужно построить еще один эллипс, принимая во внимание его выступ от поверхности. При этом толщина вальцовки не должна быть нарушена.

Конус

Академический рисунок (уроки с нуля художественных дисциплин всегда начинаются с подготовки материалов и инструментов) конуса начинается с изображения простой геометрической фигуры в пространстве.

Создание трехмерного изображения будет заключено в следующие этапы:

1. Нарисовать круг, который станет основанием. Данная работа выполняется в перспективном ракурсе.
2. Определить, в какой точке размещается вершина этой геометрической фигуры. От центра основания вверх провести вертикаль. Она и станет осью вращения.
3. Точкой на оси вращения обозначить вершину конуса.
4. На круге, являющемся основанием, симметрично наметить пространственные точки образующей и соединять их с вершиной.

Обучение академическому рисунку базируется на изучении натуры, закономерностей строения создаваемых природой форм и передачи рисунка на плоскости. Еще в Средние века профессиональные живописцы утверждали, что лучшим учителем является рисование объектов с натуры.

В этом случае художник учится наблюдать и осознанно воспринимать окружающую действительность.

Практический опыт демонстрирует, что четкое соблюдение последовательности работ в уроках с нуля позволяет с успехом выполнить задачи академического рисунка. Однако если нарушить какой-либо этап, неизбежно возникнут ошибки и качество готовой работы заметно снизится.

Видео о рисовании

Академический рисунок уроки с нуля: