Главная визитка стиля модерн в изобразительном искусстве – его флореальное направление, называемое также французским арт-нуво. Чтобы научиться рисовать цветочные мотивы в стиле модерн, нужно разобраться не только в подходящих материалах и цветовой гамме, но и в самой идее этого художественного направления.
Характеристика стиля
Несмотря на название, модерн относится к классическим, а не современным стилям. Его популярность на рубеже XIX-XX веков обусловлена стремлением людей искусства к поиску гармонии в эпоху промышленного подъема, желанием объединить разные направления в искусстве и быте общей идеей.
Цветы в стиле модерн в художественных произведениях, архитектуре, дизайне интерьеров и других областях искусства использовать начали во Франции. Отсюда новое веяние распространилось по всем европейским странам и даже США, приобретая новые самобытные черты и получая другие названия. Английский «Современный стиль», немецкий «Югенштиль», американский «Тиффани» – разные формы модерна.
Характерные черты стиля:
- декоративность изображений,
- использование плавных линий, обтекаемых форм,
- изображение аллегорийных и фентезийных сюжетов,
- обилие растительных мотивов в сочетании с орнаментом.
Типичным модерновым рисунком можно назвать образ красивой женщины в струящемся платье, с обилием этнических украшений, вокруг которой вьются экзотические растения.
Изображения цветов в этом стиле имеют свои особенности:
- стебли вьющиеся, обвивающие рамку изображения или центральный его объект,
- цветы нарисованы плоскими, с минимумом теней или их отсутствием,
- преобладает упрощенное изображение цветков, используются базовые формы,
- цвета – пастельные, максимально приближенные к природным.
Визитная карточка стиля – изгибы стеблей цикломенов, получившие особое название «удар бича». Лилии, кувшинки, ирисы также часто используются в стилизованных под модерн изображениях.
Инструменты для рисования
Выбирая инструменты для рисования, важно понимать, в какой именно технике будет выполнена картина. Начинающим художникам проще всего тренироваться на бумаге и использовать несложные в работе краски.
Как выбрать холст
Холст для рисования подбирается исходя из того, какие краски будут использоваться. Начинающим художникам лучше обращаться в специализированные магазины, где все материалы будут качественными и уже подготовленными к процессу написания картины.
| Краски и прочие инструменты для рисования | Подходящие типы хостов |
| Акварель, акварельные карандаши, акварельные маркеры, гуашь, быстросохнущие акриловые краски | Бумага для рисования акварелью. Важный нюанс при выборе – плотность бумаги, ее фактура. Более размытые, влажные рисунки хорошо получаются на плотной, фактурной поверхности. Для детализированных картин лучше выбрать более гладкую бумагу. |
| Акрил, гуашь, масляные краски | Картон или подрамник с плотно натянутой тканью. Новичкам лучше выбирать холсты на основе картона, с уже загрунтованной синтетической тканью. |
| Лайнеры, маркеры, цветные карандаши, тушь | Для контурных рисунков и набросков отлично подойдет бумага для скетчей. Выгодно покупать специальные альбомы и блокноты, в которых все рисунки будут храниться вместе для наглядности и сравнения результатов. |
Сочетать разные инструменты для рисования с разными типами холстов можно, это актуально для тех, кто уже понимает особенности нанесения красок на разные поверхности.
Выбор красок, карандашей, лайнеров
На этапе обучения лучше пробовать самые простые краски, постепенно изучая новые техники их использования, а уже потом переходить к новым материалам.
Цветы в стиле модерн нарисовать проще всего:
- акварелью – можно добавлять в палитру больше воды или меньше, регулируя насыщенность цветов,
- гуашью – легкая в использовании краска, для которой можно выбрать необычную технику нанесения или быстро закрасить плоское изображение в стиле модерн,
- акрилом – работая в разных техниках, акриловые краски можно стилизовать и под акварель, и под масляную живопись,
- акварельными маркерами или карандашами – идеальный вариант и для закраски рисунка, и для проработки контуров и деталей,
- художественные лайнеры – именно специальными лайнерами-ручками удобнее всего создавать плоские изображения в стиле модерн и добавлять контрастные контуры цветным рисункам.
Более дорогие материалы не всегда будут означать лучшее качество итогового рисунка. Имеет смысл начинать с недорогих красок, набивая руку в поисках лучшего варианта.
Кисти, мастихины и расходные материалы
Самый сложный этап закупки в магазине художественных материалов – выбрать хорошие кисти. Здесь можно не экономить и выбирать самые качественные варианты.
Ворс кисти должен быть подходящим для краски – акварелью будет удобно рисовать кистью из ворса белки, акрилом, гуашью, маслом и другими густыми красками – кистью с жесткой свиной щетиной или из синтетики. Ворс колонки считается универсальным вариантом, подходящим почти для всех видов красок.
Длина кисти зависит от того, создается рисунок на мольберте или на столе. В первом случае будут удобны кисти с длинными рукоятками, во втором хватит стандартной длины.
Форма кисти тоже имеет большое значение, но в основном для использования различных техник. Стандартная круглая кисть с немного заостренным кончиком подойдет на первых этапах обучения живописи. Для создания контуров и проработки мелких деталей нужна самая тонкая кисть-нулевка.
Выбирать мастихин для написания масляной картины стоит в магазине. Так проще разобраться с их размерами и формами, выбрать подходящий под свою руку и размер холста вариант. Из расходников во время рисования могут понадобиться емкость для воды, влажные и сухие салфетки, малярный скотч, ткань для протирки кистей и т.д.
Мастер-классы
Самый быстрый и несложный способ нарисовать собственную картину в стиле модерн – изучить мастер-классы на эту тему. Использовать приведенные ниже уроки можно как для росписи одежды или предметов, так и для картин на холсте.
Астры акрилом
Цветы ромашковые астры – одни из тех красивых и нежных, которые несложно нарисовать в стиле модерн. Представленный ниже урок основан на использовании акриловых красок, но его можно повторить и с помощью гуаши.
Рисунок астр в стиле модерн поэтапно:
- Подготавливается рамка рисунка – по краям прямоугольного холста наклеивается строительный скотч так, чтобы отсечь 2-3 см от рабочей поверхности. Холст лучше разместить вертикально. Набросок делается мягким карандашом, без нажима.
- Основные стебли цветка должны начинаться примерно в середине нижнего края рисунка, первый стебель изогнутой линией уходит вверх и влево, упираясь в рамку. Второй – немного прямее и вправо. Эти элементы должны располагаться так, чтобы осталось место для трех крупных бутонов и еще нескольких небольших декоративных элементов.
- Следующим шагом намечаются сердцевины бутонов вытянутой, почти овальной формы. Один – выше второго стебля, так, чтобы бутон крепился на него и занимал почти всё пространство верхней части рисунка. Еще два бутона располагаются у нижнего края картины, с двух сторон от основного стебля.
- Лепестки у астры сильно вытянутой, язычковой формы и обрамляют сердцевину по кругу. Они не должны быть одинаковыми на рисунке, но и детализация в стиле модерн не обязательна. На переднем плане – крупные, длинные лепестки, на заднем плане несколько коротких.
- Цветы в стиле модерн более опытные художники могут нарисовать по правилам перспективы. Тогда стебли астры должны постепенно утончаться ближе к самим цветкам, а лепестки становиться менее вытянутыми и толстыми в верхней части бутона.
- У одного из бутонов можно оставить пространство без лепестков на сердцевине. Здесь будет сидеть опыляющий астру шмель. Его изображение должно быть схематичным, но узнаваемым: тело чуть выгнутой формы, похоже на дольку мандарина и полосатое, два крылышка сверху, несколько лапок и небольшая выпуклость на месте головы.
- Следующий этап – листья. У астры они, как и лепестки, сильно вытянуты и заострены к концу, их края рваные. По канонам модерна можно добавить им витиеватости, загибов и дополнительных плавных линий. Несколько листьев для законченности композиции должны выходить из-за рамки. Для заполнения фона и пустых участков допускается добавить завитых элементов, например, усиков других растений.
- Перед началом покраски рисунка лишние элементы и грязные участки наброска подчищаются ластиком.
- Цвета рисунка подбираются согласно сорту цветка и общей контрастности. Для астры отличным сочетанием будут пастельный желтый или голубоватый фон, приглушенные красные бутоны, желто-коричневые сердцевинки и натурального зеленого цвета стебли и листья.
- При закрашивании наброска можно немного отойти от идеи схематичности в модерне и добавить на листья и лепестки тени. Важно правильно подбирать оттенки – лучше всего основной закрас делать на один-два тона светлее, а затемнять участки тем же цветом максимальной насыщенности.
- На последнем этапе прорисовываются контуры черного или темно-коричневого цвета. Это делается самой тонкой кистью, уверенным движением, повторяя контуры наброска и отделяя основные детали рисунка друг от друга. Обводка поможет сделать рисунок более плоским, приближенным к идеям стиля модерн.
На финальном этапе рисуется рамка по контуру скотча, затем после высыхания краски скотч удаляется. Если картинка получилась недостаточно заполненной деталями, можно добавить к ней обрамление, изрисованное растительными или кельтскими узорами.
Монохромный рисунок каллы
Этот мастер-класс подойдет для росписи витражей, украшения шкатулок, декора элементов мебели. Для каждой поверхности нужно подбирать разные краски и другие материалы. На бумаге такой рисунок проще всего выполнить художественными лайнерами разной толщены, но одного цвета.
Как нарисовать лилию каллу поэтапно:
- Лилия – цветок на длинных стеблях, поэтому холст проще разместить вертикально. Начинать стоит с рисунка рамки, отступая от краев на 3-5 см.
- Рамка в стиле модерн имеет прямые, четкие линии в сочетании с мягкими изгибами и переплетениями. Начать можно с оформления двух нижних углов, разместив в них заостренный на 90° угловой элемент, скругленный с другой стороны.
- От обоих уголков симметрично вверх рисуются четыре полосы до середины холста. По центру две полосы изгибаются плавно вниз и вправо, две другие – вниз и влево. Таким образом получается переплетение двух элементов.
- Дальше два получившихся контура отдаляются друг от друга и снова переплетаются, постепенно сводясь в единый контур в центре верхнего края. С обеих сторон рамка должна получиться симметричной, верхняя часть образует подобие купола или полукруга.
- Внутри получившейся рамки от уголков во внутреннюю сторону рисуются несколько контурных завитков. Между ними берут свое начало стебли калл – прямые, слегка изогнутые. Один стебель должен быть короче другого, чтобы два бутона разместились на хосте гармонично.
- Самый верхний бутон крепится к стеблю небольшой выпуклой частью, над ней сразу единым контуром рисуется линия раскрытого цветка. Чтобы правильно нарисовать форму каллы, можно представить, как один широкий лепесток оборачивается вокруг стебля и приоткрывает центральную тычинку.
- Второй, нижний цветок, стоит нарисовать немного повернутым от зрителя. Это добавит рисунку в стиле модерн природного реализма.
- Листья этого цветка – очень вытянутые, с плавными изгибами, растут от земли вверх, почти касаясь бутонов. Несколько листьев для придания объема картине можно разместить и за стеблями, и перед ними.
В этой картине с цветами лилии, нарисованной полностью контуром в стиле модерн, обязательно одно правило: рамка и самые нижние завитки по центру должны быть симметричны, а цветки и их листья – нет. Разные размеры лепестков, стеблей и перспектива в листьях подчеркнут главную идею модерна в живописи.
Видео о рисовании
Рисунок цветов в стиле модерн: